Música

Andy y Lucas

Andrés Morales nació el 4 de abril de 1982 y Lucas González el 28 de septiembre de 1982, se criaron en el barrio de la Laguna en Cádiz y estudiaron en el mismo colegio.

También estudiaban juntos para administrativos antes de dedicarse a la música y recorrerse todos los escenarios de los bares de Cádiz.

Cuando aún no los conocía nadie Jesús Quintero los entrevistó en su programa ``Ratones Coloraos´´ y acabó de encumbrarlos, por ello le dedicaron la canción ``Ratoncitos Coloraos´´ en su primer disco.

El 26 de mayo de 2003 editaron su primer álbum Andy y Lucas con trece canciones, y su sencillo Son de amores se convirtió en el exitó del verano. Vendieron más de 500.000 copias y el 15 de marzo de 2004 su álbum se editó en México, Argentina, EE UU, Chile, Costa Rica, Colombia, Perú y Ecuador.

El 29 de noviembre de 2004 editaron su segundo álbum Desde mi barrio, con trece nuevas canciones compuestas por Lucas, excepto ``Madre´´ que supuso el debut de Andy como compositor.

Con más de 1.000.000 de copias vendidas de sus anteriores trabajos y con once discos de platino, el 27 de febrero de 2007 volvieron Andy y Lucas con su tercer álbum Ganas de vivir, doce canciones de las cuales siete están escritas por Lucas y cinco por Andy.

Las canciones que más me gustan a mí son: Son de amores, Tanto la queria, Y en tu ventana, Abuelo, Aquí sigo yo, Pido la palabra y Faldas.

Sonia 2ºE

Kinky Bowy

Biografía: El valenciano Kinky Bwoy (Vicente Chiner García), mezcla hip hop, flamenco y reggetón con una facilidad pasmosa.
Participó en:
-Kung Fumetas .
-Versión: Española.
Y hace nada sacó un adelanto a su primer LP ‘’Estoy Hecho un Kinky con siete temas...
Las canciones mas destacadas son: Déjala, A mi aire, Quisiera 2011...

Amanda y Antonio 2ºD y 2ºE

Michael Jackson

Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 60, publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975.En 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller(1982), el disco más vendido de la historia de la música , se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento.Algunos de sus álbumes publicados,como Off the wall (1979), Bad(1987),Dangerous(1991)...

 

PEDRO 2º D

Michael Jackson

Michael Joseph Jackson (Gary, India, 29 de agosto de 1958, murió en Los Ángeles, conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue cantante, compositor y bailarin de musica pop y sus variantes. Conocido como el Rey del pop, logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Guinness Wordl Records en numerosas ocasiones, por motivos entre los que destacan, entre otros, ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos, con cerca de 750 millones de discos vendidos; el artista musical más premiado de la historia, con cientos de galardones, entre ellos 15 premios Gammy; el vocalista más joven en liderar la lista de sancillos en los Estados Unidos, con 11 años de edad; el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el número 1, con You Are Not Alone; mayor número de semanas en el número 1 de la lista de albunes (no bandas sonoras) en Estados Unidos, con Thriller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson’s Thriller, con alrededor de 1 millón de unidades vendidas; primer animador en ganar más de 100 millones de dólares en un año; animador mejor pagado de todos los tiempos (125 millones de dólares en la lista Forbes de 1989); y animador más exitoso de todos los tiempos.

Victor 2ºD

Baymont Bross

País: España
Estilos: Breakbeat
Biografía: Baymont Bross no se hubiera entendido si Antonio no hubiera sido DJ, espoleta que catalizó un plan de unirse a su hermano José Maria.
Antonio (DJ Barrientos) 9 años dentro de las residentes en las más famosas salas de Cádiz (Sala Visitors, Mangueta Beach, Templo, Carpas Yerbabuena)
Juntando el talento de estos dos hermanos conseguimos Baymont Bross...

Las canciones más famosas son: Temita 2 en el Break Beach Festival 2011, BaymonT Bross - TEMAZO...

Amanda 2º D

Stevie Wonder

Nació en el 1950, como nació siete semanas antes. no desarrolló las retinas,  quedando ciego. En los años setenta fue su mejor época,en 1972 conoció a Johanan Vigoda, un abogado que consiguió que firmara un contrato millonario. En el verano de 1973 tuvo un accidente quedando sin olfato. El resto de la década acaba con una banda sonora para el documental The secret life of plants con el cual obtuvo el disco de platino.

 Adrián 2º D                                         

 

                 DISCOGRAFIA

• Down To Earth (1966) 
• Music of My Mind (1972)
• Talking Book (1972)
• Innervisions (1973)
• Fulfillingness' First Finale (1974)
• Songs in the Key of Life (1976) 

Morodo

Nacido el 1 de diciembre de 1979 en la ciudad de Madrid  (España), se inspiró en Sergio Videla, inicia su vida artística a los catorce años adoptando la cultura hip-hop como estilo de vida, tomando como influencia la música jamaicana, especialmente la hecha en español, adoptando un estilo singular de ragga con influencias de hip-hop y de Reggae.

En un principio perteneció a la crew OZM, del barrio de la Alameda de Osuna en Madrid, donde produciría el LP OZMLStayl  con el cual empezaría a ser conocido a nivel regional.

Antonio 2ºE

Britney Spears

Britney Spears nació el 2 de diciembre en 1981 en Mccomb . Hella se crió junto a su abuela. Con 11 años se fue al casting de Disney Chanel. A los 15 años se fue a NT y se fue a formar un grupo de chicos. En 1999 fue coronada cantante del año. Ahora la auténtica reina del pop nos muestra un nuevo cuerpo y más de sí misma.

Algunas de sus muchas canciones son Criminal, Gemine More, Radar,Circus …

Juan 2º D

Camela

Camela es de España, creadores y precursores del estilo bautizado en los años 1990 como tecno-rumba. Camela está protagonizado por tres artista llamados MªÁngeles Muñoz Dueñas que nació el 20 de agosto de 1974 ,Dionisio Martín Lobato que nació el 31 de octubre de 1970 , Miguel Ángel Cabrera Jiménez el 25 de enero del 1972.

En su trayectoria llevan 17 discos,de su útimo disco destacamos  el segundo single que es la Magia del amor . Camela es el segundo grupo con más ventas en España en los últimos veinte años ,solo por ahora superado por La oreja de Van Gogh, que unas de sus canciones es La mujer de trapo .

Sus canciones son mis favoritas, me gustan más que su voz como hablan Dioni y Mª Ángeles . Sus canciones más famosas son:

• Olé

• Cuando zarpa el amor

• Hablale de mí

• Sueño contigo

• Nunca debí enamorarme

• Por siempre tú y yo

Arancha 2º D

VIVA EL BREAK Y LA PAELLA

¿A quién no le gusta el Funk y la paella?¡Es lo mejor! Quienquiera que lea esto esta maldito a una vida llena de bailes y paella, aunque haya visto ''El autobus que no podía ir más despacio'' o ''Lorrrena, quierrrro Paelllaa!!'' ¡VIVA EL fUNK!

Metallica.

En cuanto a música, recomiendo cuando estéis estresados (o simplemente también por gusto, como yo) recomiendo "metal" o "rock" (Slipknot, Iron Maiden, Metallica, Black Sabbath, Avenged Sevenfold, My Chemical Romance, Taproot, Deftones...)

Mario 2º ESO A

LOS BEATLES

 

 50 años  de los Beatles.

 

El próximo 2010 se cumplen 50 años de la  banda  inglesa formada en 1960.Su carrera se ha convertido en la más exitosa de la historia de la música popular .Este grupo lo formaban:John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Start.

Se hicieron a sí mismos tocando en tugurios portuarios de Liverpool y Hamburgo.En un ambiente depresivo de paro y miseria, cuatro jóvenes de clase obrera trasladan el centro de gravedad del rock and roll de America a Europa.

En sus primeros años combinan composiciones propias con éxitos norteamericanos.Pronto  empezaron a explorar en otras direcciones: lo clásico (Yesterday),los sonidos hindúes con el sitar (Norwegian wood), la psicodelia (Sgt. Peppers) e incluso la canción de contenido social y literario trás conocer la obra de Dylan.

Entre 1962 y 1970 consiguieron vender mas de 400 millones de discos en todo el mundo.
En 1985  habían vendido mas de 1000 millones de discos a nivel internacional.

El 31 de diciembre de 1970 McCartney presentó una demanda para la disolución de los Beatles.

Las disputas legales continuaron mucho tiempo después tras la ruptura de la banda,y la disolución de la asociación no surtiría efecto hasta1975.

La fama y la música de los Beatles han sido explotadas
comercialmente de diferentes maneras, fuera del control creativo del grupo.

John Lennon fue asesinado por un fan el 8 de diciembre de 1980.

isabel peña y salomé jiménez (proyecto integrado 4 ESO)

 

 

El truco de manco

 

"El truco del manco" narra la historia de Enrique Heredia, El Cuajo, un buscavidas payo agitanado con medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral que le impide andar con facilidad. El Cuajo convence a su amigo Adolfo, un joven mulato que vive en un barrio dormitorio de las afueras de la ciudad con un padre alcohólico y con problemas de salud, para levantar un estudio musical donde ganarse la vida con el talento y la pasión que les une: el Hip Hop.

El Cuajo está interpretado por Juan Manuel Montilla, conocido como El Langui, líder del grupo musical de hip hop gitano La Excepción, del barrio madrileño de Pan Bendito, que fue galardonado en 2006 por MTV Europa como el mejor grupo del mundo en lengua castellana. El Langui comparte con el personaje al que da vida una minusvalía física de nacimiento, la pasión por la música, el entorno que le rodea, y muchas otras cosas que hacen que el personaje sea un reflejo de la persona en la vida real.

 

 

 

 

opinión personal

 

Me parece una película buena, pero a mi personalmente no me ha gustado porque debería de tener más argumento. La película refleja como es la vida de una persona que tiene discapacidad y el amigo que se enfrenta a situaciones muy complicadas y le dice al manco que él ya no puede más y el “manco” dice que a él no le puede decir eso, que se lo diga a otra persona pero que a él no, porque la vida de un “ manco” es muy dura.

(Cristina González Castellet e Irene Ariza Durán) Proyecto integrado 4ªE.S.O

 

Premios Príncipes de Asturias de la MÚSICA

 

Este año el premio Príncipe de Asturias de las Artes ha sido para Norman Foster (Arquitecto de la era global, anticipa con brillantez la única "polis" posible en el siglo XXI, al servicio del desarrollo sostenible y de la libertad personal y social.)

Pero recordemos que otros años han conseguido el premio artistas musicales:

Bob Dylan 2007 

Dylan conjuga la canción y la poesía en una obra que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas.

 

Maya Plisetskaya y Tamara Rojo 2005

Por su excepcional trayectoria en el mundo de la danza, en el que son reconocidas como la más alta expresión de sus generaciones respectivas.

Paco de Lucía 2004

Considerado el más universal de los artistas flamencos.

 

Alicia de Larrocha 1994

Pianista y maestra de músicos, que después de más de cincuenta años de brillante ejecutoria mantiene viva la tradición de grandes instrumentistas españoles -Casals, Segovia, Zabaleta...

 

Victoria de los Ángeles 1991

Los intérpretes que, colectivamente, reciben este Premio, personifican con su inmenso talento musical un momento de excepcional brillantez de nuestra lírica.

 

Orfeón Donostiarra 1984

En reconocimiento a su excepcional calidad interpretativa; a la continuidad de su desinteresado trabajo artístico, mantenido a lo largo de ochenta y siete años

Jesús López Cóbos 1981

Por su destacadísima colocación en el panorama europeo de la música sinfónica y de la ópera.

 

 

 

 

 

 

 

( Sonia Pérez Rodríguez y Ángela Castrillón Rodríguez )    ( Proyecto integrado)

 

 

MOWLIHAWK SUBCAMPEÒN EN LA BATALLA DE GALLOS DE MADRID

 

“Da mucho coraje quedar segundo.

La próxima iré a cuchillo”.El rapero gaditano MOWLIHAWK, que acaba de proclamarse campeón de España en la batalla de los gallos,suele emplear la metáfora, las frases cortas y el verbo juguetón.

No en vano. Vive del ritmo y de la palabra. David Fernandez solo fue superado por su amigo Arcano, un chaval Alicantino de 15 años. Ingenioso y vacilón,aunque juicioso, el polifacético artista aprovecha el momento dulce, lleno de actuaciones, apariciones televisivas y ofertas discográficas, maquetas de cara a un próximo disco. mientras tanto, continua estudiando empresariales y cursos de realización de vídeo.

PLACIDO DOMINGO RECIBE EL MAYOR PREMIO DE MUSICA

 

 El rey Gustavo de Suecia entregó el 13 de octubre en Estocolmo al tenor Plácido Domingo el mayor premio de la música clásica, el de la Fundación Birgit Nilsson que, en su primera edición, ha querido concederle su millón de dólares por su "extraordinario" trabajo en sus casi 50 años de carrera.

La ceremonia de gala se celebró en la Ópera Real de Suecia, donde hace 63 años debutó la soprano Birgit Nilsson.

La artista estableció antes de su fallecimiento, en 2005, un legado para la institución de estos premios y especificó que el primero debía ser para Domingo, aunque su decisión no se dio a conocer hasta febrero de este año.

Domingo (Madrid, 1941) recogió muy emocionado el galardón y anunció que su importe lo destinará a dotar un premio del concurso fundado por él en 1993, "Operalia", para el mejor intérprete wagneriano y, en definitiva, a la formación de jóvenes intérpretes.

"Estoy seguro de que Birgitt quiso que yo tuviera el premio para hacer con él precisamente esto", subrayó el tenor, que destacó la personalidad "magistral" de su benefactora, con la que coincidió numerosas veces en el escenario y a la que le unió hasta su muerte una profunda amistad y una admiración mutua "sin fisuras".

Nilsson, nacida en 1918 en Vastra Karup, fue un icono entre las intérpretes de Wagner, Strauss, Puccini y Verdi y se retiró de la escena en 1982.

La soprano tenía en gran estima a Domingo, con quien actuó en varias ocasiones, por su forma de cantar, su capacidad de

MIRIAM GOMAR Y FATIMA GOMAR (proyecto integrado musica de 4º)

Algo más que mover la batuta

A veces los alumnos me preguntan que para qué sirve un director de orquesta. Todos saben que un director lo que hace es dirigir, por eso creo que la verdadera pregunta es ¿qué hace... además de mover la batuta (el que la usa)? El trabajo de un director de orquesta en el escenario se reduce, básicamente, a indicar con claridad el comienzo de cada pieza musical (o de cada movimiento, en el caso frecuente de que la obra esté dividida en varias partes) y de velar porque los músicos no pierdan el pulso, el latido regular de la música (que nadie se duerma en los laureles o corra más de la cuenta). Hacen algunas cosas más pero, sobre todo, su importante papel es previo a la interpretación musical ante el público o de cara a una grabación: eligen cuáles y, especialmente, cuántos instrumentos han de tocar (normalmente los tipos de instrumentos vienen indicados en las partituras a partir del siglo XVII, pero no el número); deciden el tempo de la obra (la velocidad) porque, aunque este aspecto también se recoge en una partitura, hay muchos matices dentro de un tempo lento o rápido; marcan la dinámica (todo lo que tiene que ver con los cambios de volumen), dan diversas instrucciones de articulación en determinados pasajes (si hay que tocar ligado aquí, si hay que separar bien una serie de notas allá... en el lenguaje musical estos detalles se señalan con palabras como legato, staccato, piziccato...). En definitiva, imprimen carácter a una obra musical, la hacen un poco suya.

Así, dependiendo de qué director dirija, el resultado puede ser tan diferente que la música ni se reconozca, como ocurre si comparamos el fragmento de Las Indias Galantes de Rameau que os envié en el mensaje anterior y la versión del mismo fragmento que os mando ahora, dirigido por alguien que no sé quién es ni me importa (o quizá sí... para huir de él como de la peste a la hora de comprar un disco) y con una puesta en escena que será todo lo divertida que se quiera, pero yo quemaría el teatro con los músicos y los bailarines dentro. Salvaría a la del tambor, que tiene su gracia.

Estos dos videos, además de evidenciar lo que es un buen director y lo que es un director más soso que un huevo sin sal, demuestran que la música, por antigua que sea, no es algo que esté muerto y resucite cada cierto tiempo en un concierto, sino que sólo está dormida y a la espera de que alguien la despierte y le devuelva toda su energía.

Ana del Moral

Las Indias Galantes

Las Indias Galantes de Jean Philippe Rameau.

He estado unos días pensando en qué podría escribir en mi primer mensaje para "bibliojanda"... si escribiría sobre música, sobre literatura... como es una decisión tan difícil me he dejado llevar por el deseo de compartir con vosotros un fragmento de una obra músical que últimamente no me puedo quitar de la cabeza, no sé muy bien por qué. Creo que porque, sencillamente, es precioso. Y por lo bien interpretado que está, por lo simpático que parece el director de orquesta (Marc Minkowski, un genio nacido para dirigir esta música), por la potencia y la vitalidad de los músicos (Les Musiciens du Louvre), por cómo se ven los instrumentos (la maravillosa perspectiva de los violoncellos, la variedad de colores de las maderas...), por la melena de uno de los flautistas, lo elegante que es la violinista rubia de pelo corto, lo que se parece a mi amigo José Luis el violinista de la nariz puntiaguda, por la sonrisa de la soprano, los gestos de complicidad de los dos cantantes ("nos está saliendo poco bien")... por el conmovedor mensaje de la letra, que os mando traducida al español: somos sensibles, no cambiamos por nada la paz de nuestros corazones.

 

Zima, Adario

Selvas agradables,
Nunca un vano deseo turba aquí nuestros corazones.
Si se muestran sensibles,
Fortuna, no es por los favores que tú les brindas.

Coro de Salvajes 

Selvas agradables,

Nunca un vano deseo turba aquí nuestros corazones.

Si se muestran sensibles,

Fortuna, no es por los favores que tú les brindas

 
Zima, Adario

En nuestros retiros,
Grandeza, no vengas jamás
a ofrecer tus falsos atractivos!
Cielo, tú los has hecho
para la inoncencia y para la paz.
Disfrutemos en nuestros asilos,
Disfrutemos de los bienes tranquilos!
Ah! ¿Se puede acaso ser feliz,
sirviendo a otros votos?

Ana del Moral